A arte do haicai: a poesia que captura o instante em três versos
Conheça a história e a adaptação do haicai no Brasil, gênero que transforma pequenos momentos do cotidiano em versos breves e marcantes.
O haicai, forma poética de origem japonesa, destaca-se pela capacidade de eternizar instantes passageiros sem a necessidade de explicações complexas. Com raízes na tradição do haikai no renga, o gênero ganhou autonomia e densidade através de mestres como Matsuo Bashō, que utilizava a observação da natureza e das estações do ano como matéria-prima para sua escrita.
A estrutura clássica, consolidada por Masaoka Shiki, baseia-se na fórmula 5-7-5, totalizando dezessete unidades sonoras. No Brasil, essa contagem é adaptada para a língua portuguesa através da escansão, que considera a última sílaba tônica do verso e o uso de recursos como a elisão, permitindo que a sonoridade e o ritmo sejam preservados na leitura.
Ao chegar ao Brasil, o haicai seguiu caminhos diversos. Guilherme de Almeida foi um dos responsáveis pela difusão do gênero com rigor formal, incluindo títulos e rimas. Já autores como Paulo Leminski trouxeram o haicai para a linguagem urbana e o jogo verbal, enquanto Millôr Fernandes explorou o tom satírico e crítico, aproximando o formato do senryū japonês.
A tradição também encontrou eco em Mato Grosso com o saudoso Ivens Cuiabano Scaff, que em sua obra Haluares, de 2021, trouxe a imagem da “lua estradeira” como companhia aos viajantes. Outros nomes fundamentais na literatura nacional, como Helena Kolody, Alice Ruiz e Teruko Oda, também enriquecem o panorama dessa arte que convida o leitor a encontrar poesia em uma folha que cai ou em um simples reflexo na água.
